Hallelujah - Leonard Cohen

"Hallelujah" é uma música do cantor canadense Leonard Cohen. Gravada originalmente em 1984 para o álbum Various Positions, a canção já teve inúmeras versões cantadas por diversos artistas como Bon Jovi, John Cale, Jeff Buckley, Rufus Wainwright, K. D. Lang eAlexandra Burke ao redor do mundo e sendo incluída em trilhas sonoras de filmes e programas de televisão como Shrek.
"Hallelujah" foi escrita e originalmente composta ao longo de um ano. Disse ter sido um processo difícil e frustrante para Cohen. Cohen diz que escreveu, pelo menos, oitenta versos, descartando a maior parte deles no processo de elaboração da canção. Leonard Cohen cita: Eu preenchi dois blocos de notas e lembro-me que eu estava em Nova Iorque, com o carpete na minha roupa de baixo, batendo a cabeça no chão e dizendo: "Não posso terminar esta canção."
Cohen primeiro gravou a canção no Quadrasonic Sound, em Nova Iorque em Junho de 1984, trabalhando com o produtor John Lissauer. A próxima gravação desta canção por Leonard Cohen foi gravada ao vivo em Austin, Texas, em 31 de Outubro de 1988 com a produção por Leanne Ungar e Bob Metzger.
Uma de suas versões mais recentes é do quarteto formado pelos de cantores noruegueses Espen Lind, Kurt Nilsen, Askil Holm e Alejandro Fuentes, de 2006 e que chegou ao topo da parada das rádios do país, sendo incluída no álbum Hallelujah Live lançado pelo grupo.

Hallelujah - Leonard Cohen

Two Is Better Than One

Two Is Better Than One" é o título de uma canção escrita por Martin Johnson . Foi gravado pela Boston rock alternativo grupo Boys Like Girls . Ele está incluído em seu segundo álbum de estúdio Drunk Love , que foi lançado em 2009. A música é o single oficial do álbum segundo e características país pop artista Taylor Swift . Em cópias avançadas do álbum enviado para revisores e membros da imprensa, a canção não é uma característica Swift, mas sim, Johnson trata todos os vocais.

Devido tanto à sua popularidade crescente, a música tornou-se terceiro Boys Like Girls ', e pelo segundo ano consecutivo Top 40 única naBillboard Hot 100 . Além disso, ele deu a Swift seu vigésimo primeiro Top 40 naquele gráfico. Gráfico para a semana de 09 janeiro de 2010, a canção tornou-se primeiro Boys Like Girls '20 único Top da Billboard Hot 100, tornando-se seu maior sucesso até à data única, e décimo primeiro Swift 20 Top única.

Two is Better than One - Boys Like Girls feat. Taylor Swift

I Believe - Chris Duran

Christian Calderin, mais conhecido como Chris Durán, é um cantor francês de música gospel, nascido em (25 de maio de 1975 em Dieppe), filho de pai francês, e mãe espanhola das Ilhas Canárias, radicado no Rio de Janeiro, Brasil.

Converteu-se após um acidente de carro no Chile, em 2003.

Passado um tempo depois de sua conversão, gravou seu primeiro CD gospel intitulado “Reverência”. O lançamento foi sucesso nacional, seguido logo no ano seguinte pelo álbum “Renúncia”, que teve uma repercussão mais abrangente no louvor congregacional. Em 2006 lançou um cd e DVD ao vivo com as melhores músicas de seus dois primeiros trabalhos, encerrando assim, sua participação com a gravadora carioca Top Gospel Music.

I Believe - Chris Duran

I Want to Know What Love Is

I Want to Know What Love Is" é uma canção de 1984 gravada no Reino Unido pela banda americana Foreigner. A canção atingiu a primeira posição tanto na parada americana como a britanica e se tornou o compacto de maior sucesso da banda. A canção foi eleita uma das que mais permaneceram nas rádios, atingindo o Top25 nos anos 2000, 2001 e 2002 na Billboard Hot Adult Contemporary Tracks

I want to know your Love is - Mariah Carey

The Reason Hoobastank

The Reason" é o hit 2004 único pela moderna de rock banda Hoobastank , fora de seu álbum The Reason . A canção é único e mais bem sucedida comercialmente Hoobastank, chegando ao # 2 na Billboard Hot 100 gráficos e # 1 no Modern Rock Tracks . Além disso, ele chegou ao topo das paradas de singles em ambos México e Itália . Foi nomeado para a Canção do Ano no Prêmio Grammy 47 . Foi também um transatlântico hit, atingindo um máximo de # 12 no Reino Unido .

"A Razão" também ganhou o MTV Asia prêmio VMA de melhor vídeo de rock e também foi abordado pelo cantor Tom Jones . Um remix deversão também existe para airplay em adulto contemporâneo estações. Uma versão acústica está presente em The Greatest Hits: Não Touch My Moustache Album.

The Reason - Hoobastank

This is Me - Demi Lovato

Esta é a primeira canção que o personagem de Demi Lovato, Mitchie Torres, cantou em Camp Rock com o personagem Joe Jonas, Shane Gray. Mitchie escreveu a canção no início do filme, e mais tarde foi ouvida (em uma versão acústica no piano), mas não visto, por Shane, que partiram para procurar a menina por trás da voz incrível. Depois de realizada a maioria das pessoas já está na "Final Jam" sessão, Mitchie cantar a música (versão original), e Shane viu e cantar parte da música que ele escreveu, "Gotta Find You". As duas músicas são combinados para fazer a versão original, como apresentado no CD da trilha sonora de Camp Rock.

Demi Lovato também gravou uma versão em espanhol da canção, intitulada "Lo Que Soy" (que significa literalmente What I Am), usando a versão acústica da música, divulgado na edição de luxo de Não Esqueça e como um vídeo com ela cantando a música enquanto toca o piano.

This is Me - Demi Lovato

Phantom of Opera (Musical)

O fantasma da ópera foi inúmeras vezes transposto para os palcos e para a telas de cinema, quando fez um estrondoso sucesso, principalmente entre o grande público. A primeira versão de O fantasma da ópera' para o cinema foi em um filme mudo e em preto-e-branco, realizado em 1925, pelos estúdios da Universal, com Lon Chaney no papel do Fantasma.
Seguiram-se outras versões igualmente populares, incluindo a da década de 40, dirigida por Arthur Lubin, com Claude Rains no papel-título. Em 1962, o estúdio inglês Hammer produziu a sua versão, numa adaptação com enfoque mais humano e trágico do personagem. Destaque também para a versão rock-musical de 1974, dirigida por Brian De Palma e estrelada porPaul Williams, intitulada como O fantasma do paraíso. Já no teatro, há o célebre musical da Broadway escrito por Andrew Lloyd Webber, considerada a maior atração teatral de todos os tempos.
Em 2004, foi novamente encenado para o cinema, dirigido pelo renomado diretor Joel Schumacher, com Gerard Butler na pele do fantasma, Emmy Rossum como Christine e Patrick Wilson Raoul, fechando o triângulo amoroso. O Fantasma da Ópera foi indicado ao Oscar em três categorias.

Phantom of Opera - (Nightwish)

I Miss You - (Blink 182)

I Miss You "é o segundo single do Blink-182 de 2003 do álbum auto-intitulado. Foi lançado em Fevereiro de 2004. A canção sinais de uma mudança drástica doBlink-182 está otimista habitual, grosseiramente estilo humorístico, apresentando um tema sombrio e um ritmo mais lento. No vídeo da música, a banda tocam em uma mansão mal-assombrada. O vídeo também foi destaque em seu álbumGreatest Hits.
A música alcançou o número um na Billboard Modern Rock e chegou ao número 42na Billboard Hot 100. Apesar de "All The Small Things" tinha airplay de rádio, "I Miss You" vendeu mais singles, sendo disco de ouro pela venda de mais de 500.000cópias (RIAA certificação de ouro individual). A canção foi um hit top dez nos Estados Unidos Brasil, atingindo um máximo de número oito, em 2004.

I Miss You - (Blink 182)

Through the Fire and Flames

"Through the Fire and Flames" é uma canção da banda inglesa de power metal DragonForce. Reconhecida como a canção mais bem-sucedida da banda, ela conta com solos gêmeos de guitarra extremamente rápidos por Herman Li e Sam Totman. É a faixa inicial e primeiro single do terceiro álbum do DragonForce, Inhuman Rampage, e foi lançada em 3 de agosto de 2006.

A canção alcançou a posição #86 no Billboard Hot 100 e #61 no Canadian Hot 100. O single também foi incluído em duas compilações, é uma faixa bônus no jogo eletrônico musical Guitar Hero III: Legends of Rock e uma das músicas mais populares entre os usuários do Audiosurf.

TTFAF - Piano

Sweet Child o' Mine

"Sweet Child o' Mine" é uma canção da banda norte-americana de hard rock Guns N' Roses, lançada no seu álbum de estréia Appetite for Destruction de 1987. A canção foi o primeiro single dos Guns N' Roses a atingir o primeiro lugar na Billboard Hot 100, durante duas semanas em Setembro de 1988.

A sua principal característica é o riff inicial feito pelo então guitarrista da banda Slash. Juntamente com a voz de Axl Rose, fez com que "Sweet Child O' Mine" obtivesse uma sonoridade inconfundível e se transformasse num dos grandes hits do final do século XX.

A música surgiu por acidente. Slash, Duff e Izzy estavam sentados na sala de estar perto da lareira (eles não tinham tv), onde Slash se encontrava tocando a introdução de "Sweet Child O' Mine", enquanto Izzy e Duffy tocavam os acordes por trás dela. Axl estava no andar de cima, em seu quarto, e ao ouvi-los, começou a escrever a letra. Slash classificava aquela sequência de guitarra como um "exercício pessoal meio idiota", mas para sua surpresa, no dia seguinte, quando estavam ensaiando no Burbank Studios (fazendo uma pré-produção), Axl quis que tocassem novamente o que estavam tocando na noite anterior. Logo, ela se transformou em uma música, e ao ser lançada fez o maior sucesso.

Sweet child o' mine - Piano

The Metal - Tenacious D

The Metal "é uma canção de Tenacious D do seu álbum de 2006 The Pick of Destiny.O álbum foi uma trilha sonora para filme. A música é tocada durante os créditosfinais do filme e é a última faixa do álbum.
Tenacious D toca "The Metal" regularmente em concertos, a música é sempreacompanhado por uma figura dançando armado representando o metal. Jack fazmuitas vezes uma cena de luta e dança com a figura. Ele está sempre batido, porque "o metal era muito forte.

A música tenta, ainda que de forma um pouco cômica, provar que "Você não pode matar o Metal" pela crônica como alguns outros gêneros de música tentou destruir o metal e como eles falharam. Por exemplo: "New Wave tentou matar o Metal, mas eles falharam, pois eles foram atingidas até o chão." Outros gêneros incluídos nestacanção são punk rock, techno e grunge.


Durante sua turnê de final de 2006, Tenacious D desempenhado suas novas músicas desse álbum, bem como de seu auto-intitulado original, mas devido à quantidade pesada de edição de som necessária para a versão do álbum, "Master Exploder" (Sobre esta amostra de som ( Weisswurst)) teve de ser mimed, algo que Tenacious D odeia fazer, e assim o fez, obviamente, de uma forma cômica. A canção também aparece no jogo Wii exclusiva Battle of the Bands vídeo, bem como sobre os setlists dos jogos de vídeo rítmico Rock Band 2 e Guitar Hero: Van Halen.

A canção apareceu no vídeo game Guitar Hero III: Legends of Rock como umacanção fora tier 6 de 8.

The metal - Tenacious D - Piano

My Heart will go on (Titanic Theme)

My Heart Will Go On" é a canção tema do filme de 1997 Titanic. Com música por James Horner e letra por Will Jennings, a canção foi gravada por Céline Dion. Originalmente lançada em 1997 no álbum de Dion, Let's Talk About Love, ela chegou ao topo de várias paradas musicais pelo mundo, incluindo nos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália e Brasil. "My Heart Will Go On" foi lançada na Austrália e na Alemanha em 8 de Dezembro de 1997, e no resto do mundo em Janeiro e Fevereiro de 1998.

Horner originalmente compôs a canção como sendo apenas uma música de fundo que tocaria em várias cenas de Titanic. Ele então queria que houvesse uma versão com vocais, para ser usada no final do filme, junto com os créditos. O diretor James Cameron não queria uma canção assim, mas Horner seguiu em frente mesmo assim e pediu a Jennings para compor a letra. Mas quando ela ouviu a canção, ela não quis gravá-la. Foi seu marido e empresário, René Angélil, que a convenceu a gravar uma versão demo, o que era algo que ela não fazia há muito tempo. Horner esperou até que Cameron estivesse com um bom humor para lhe apresentar a canção. Após tocá-la várias vezes, Cameron declarou sua aprovação, apesar que ele temia que poderia ser criticado por "ir para os comerciais no final do filme."

My heart will go on (Titanic theme) - Piano

Imagine (John Lennon)

Imagine é uma canção escrita e interpretada pelo Inglês músico John Lennon . É a faixa de abertura , em seu álbum Imagine , lançado em 1971. "Imagine" foi lançado como single um mês após o álbum nos Estados Unidos , o catálogo da Apple em 1840, e alcançou a posição # 3 na Billboard Hot 100 . Chegou a número um no Canadá sobre o RPM paradas nacionais, permanecendo lá por duas semanas, [1] [2] e foi o único brasileiro solo Lennon número único, passando cinco semanas lá. Quando perguntado sobre a música em uma de suas últimas entrevistas, declarou John Lennon "Imagine" de ser tão bom quanto qualquer coisa que ele tinha escrito com os Beatles . [3] A canção é uma das três canções solo de Lennon, junto com o " Instant Karma! " e " Give Peace a Chance ", no do Rock and Roll Hall of 500 da Fama canções que deram forma Rock and Roll . Rolling Stone classificou "Imagine", a música terceiro maior de todos os tempos em seu editorialAs 500 Melhores Canções de Todos os Tempos . [4 ]

Imagine (John Lennon) - Piano

Swiftwater (Scott Davis)

Scott D. Davis (nascido em 26 de abril de 1973) é uma Nova Era pianista de Dixon, na Califórnia . Ele já lançou cinco álbuns. Ele considera seu estilo ser semelhante ao pianistas David Lanz , George Winston , Yanni , e Michael Nyman . [1]

Música de Davis é destaque na Whisperings: Solo Piano Rádio , uma base de difusão da Internet. Duas de suas faixas também foram escolhidos para serem incluídos no Pure Volume Touch 2, parte de uma série lançada nacionalmente CDs de sampler. New Age Reporter descreveu-o dizendo que "sua exuberância e originalidade são revigorantes e sua atitude positiva contagiante" [1] enquanto David Lanz chamou a sua música "pesada maduro."


Swiftwater (Scott Davis) - Piano cover

FUNDOS MUSICAIS

Uma seleção de alguns fundos musicais para todas as ocasiões.

Pétala (instrumental) - Piano

Adagio in C minor (Yanni Chrysomallis)

Os pais de Yanni Chrysomallis eram artistas e fãs de música clássica. Filho de uma cantora e de um violonista, Yanni cresceu ouvindoBeethoven, Mozart, Chopin, Stravinsky e outros grandes nomes eruditos. Estas acabaram se tornando as maiores influências de sua carreira como tecladista e compositor de um estilo que ele prefere chamar de instrumental contemporânea.

Apesar de sempre ter sido um amante de música, Yanni passou a infância e adolescência dedicando-se à natação, e aos 14 anos já havia batido recordes na Grécia como nadador.

Aos 18 anos, mudou-se para os Estados Unidos, onde cursou psicologia na Universidade de Minnesota por três anos e meio. No entanto, ao terminar a faculdade, decidiu abandonar a carreira de psicólogo antes mesmo de iniciá-la, resolvendo dedicar-se apenas à música. Aos 21 anos, Yanni aprendeu a tocar teclado sozinho e passou a fazer parte de uma banda derock local intitulada Chameleon.

Alguns anos depois, decidiu mudar-se para Los Angeles com o baterista Charlie Adams, que conhecera na época do Chameleon, e começou a gravar suas próprias composições pelo selo Private Music. Em 1986 lançou seu primeiro álbum, Keys To Imagination. O álbum trouxe a Yanni um impressionante séquito de fãs.

Adagio in C minor (Yanni Chrysomallis) - Piano

Canon in D - Johann Pachelbel

"Canon em Ré Maior" (1680), peça barroca até hoje interpretada por diversos músicos e orquestras, tornando-se até música-tema para filmes. Esta obra, mais do que seu compositor, alcançou fama mundial até os dias de hoje e atualmente é muito executada em casamentos por sua doçura e suavidade. Cânon (ouKanon, em alemão) é uma peça musical de repetições feitas para 3 violinos e um violoncelo contínuo, ou seja, o 1º violino (ou primeira voz) inicia com parte da melodia, e depois de uma seqüência de acordes de I IV e V graus, este inicia outra parte no mesmo momento que o 2º violino inicia a mesma melodia já tocada pelo 1º, sendo que quando o 3º violino inicia a mesma melodia já tocada pelo 1º e 2º violinos, o 2º passa a tocar o que o 1º tocou, em suma, são blocos de dois compassos tocados pelo 1º violino, os quais são repetidos pelos demais, tornando melodias harmonicamente sobrepostas.

Cannon in D - Pachelbel

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